Ciekawe strony
promujące Lublin
i wydarzenia kulturalne

Centrum Kultury w Lublinie

Lublin 2016
Europejska Stolica Kultury

Lublin Miasto Inspiracji

Atrakcje Regionu Lubelskiego

Noclegi





































czwartek, 20 października 2011
LUBLINJAZZ.PL/JESIEŃ
19.11 / godz.19.00 
MA-DO
Natsuki Tamura-trąbka
Satoko Fujii-pianino
Chris Dahlgren-bas
Akira Horikoshi-perkusja
miejsce: Sala Koncertowa Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. K.Lipińskiego w Lublinie ul. Muzyczna10

20.11 / godz.18.30
TRIFONIDIS ,,ILLUMINATIONS” QUARTET

Maciej Trifonidis - kompozycje,saksofon,flet
Robert Żelazko-puzon
Wojciech Pulcyn - kontrabas
Krzysztof Szmańda- perkusja,instrumenty perkusyjne
miejsce: Sala Koncertowa Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. K.Lipińskiego w Lublinie ul. Muzyczna 10

21.11 / godz.19.00
NIECHĘĆ

Michał Kaczorek - perkusja
Stefan Nowakowski - bas
Rafał Błaszczak - gitara
Tomek Wielechowski - fortepian
Maciek Zwierzchowski - saksofony
Krzysztof Owczarek ,,CineManual”-projekcje
miejsce: Sala Widowiskowa w Warsztatach Kultury, ul. Popiełuszki 5 

Warsztaty muzyczne :
20.11.2011 od godz.14.00 – 17.00-prowadzenie -Maciej Trifonidis z zespołem Trifoninidis Quartet Iluminations.
Pokaz warsztatowy godz.18.30 Sala Koncertowa Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. K.Lipińskiego w Lublinie ul. Muzyczna 10

Bilety: sobota (19.11)20 pln, niedziela (20.11) 15 pln, poniedziałek (21.11) 15 pln. Karnet 40 pln
Bilety dostępne w kasie biletowej Centrum Kultury, ul. Narutowiecza 32  od 7.11.2011 oraz na godzinę przed koncertem w miejscu jego odbywania się

Więcej o zespołach

MA-DO
Natsuki Tamura; trąbka
Satoko Fujii; pianino
Chris Dahlgren; bas
Akira Horikoshi; perkusja


DPP_0014_500x333.JPG
Kwartet MA-DO, powstał w 2008 roku. Debiutancki album zespołu, zatytułowany „Heat Wave", został wydany w sierpniu 2008 roku dla wytwórni Not Two Records. Druga, i zarazem ostatnia płyta kwartetu, nosząca nazwę „Desert Ship", ujrzała światło dziennie dwa lata później.

„Desert Ship"
„Znajdziemy tu echa popularnego w Japonii noisu i punk rocka. W ekspresji wywiedzionej z tych nurtów celuje atakująca z prawdziwą furią klawisze fortepianu Fujii, ale i trębacz Natsuki Tamura (solowy popis w tytułowym "Desert Ship"). Nie byłoby jednak tej szalonej jatki bez piekielnie ostrej perkusji Akiry Horikoshiego i basów gitarzysty Norikatsu Koreyasu. Ale Satoko Fujii potrafi też zaskoczyć odmienną stylistyką. Delikatnie kładzione frazy "Vapour Trail" to czysty fortepianowy impresjonizm, zaś rozedrgane dźwięki "Pluto" - kapitalny, choć nieco ironiczny przykład jazzowego zapatrzenia w XX-wieczny punktualizm.

Mistrzostwo świata." / Tomasz Handzlik – Gazeta Wyborcza/ całość

"Mado" oznacza po japońsku "okno". Wybierając nazwę zespołu, Fujii chciała, by wskazywała ona otwarcie muzyki na zewnątrz i jednocześnie sygnalizowała, że cisza ma w muzyce większe znaczenie niż dźwięk.

Satoko Fujii to światowej sławy, japońska pianistka. Kompozycje, które tworzy, są unikalną mieszanką awangardowego jazzu, rocka,muzyki współczesnej i tradycyjnej muzyki japońskiej.
Prawdziwie globalna artystka, dzieli swój czas pomiędzy Nowy Jork i Japonii ,prowadząc kilka międzynarodowych projektów.
"Nieprzewidywalna, szalenie kreatywna i bezkompromisowya ... jest absolutną esencją    dla wszystkich zainteresowanych  przyszłością jazzu."  "Dan McClenaghan, All About Jazz
New York Times:
"Satoko poszukuje ścieżek łączących dysonanse Cecila Taylora i bardziej medytacyjne granie Randy Westona i Dollara Branda. Jej trzy autorskie płyty w składach orkiestrowych Billboard określił mianem absolutnych szczytów współczesnego warsztatu kompozytorskiego. Satoko nagrała kilkanaście autorskich płyt; od projektów solowych, poprzez duety (z Natsuki Tamurą, pianistą Paulem Bleyem czy wiolonczelistą Markiem Feldmanem), w trio z Markiem Dresserem i Jimem Blackiem, ze swym japońskim sekstetem, aż po duże big bandy.

Kanadyjskie pismo Coda określiło ją, jako jedną z najbardziej ekscytujących nowych postaci współczesnego jazzu.
Wywiad z Satoko Fuji.
http://www.diapazon.pl/PelnaWiadomosc.php?bn=Artykuly&Id=185
http://www.youtube.com/watch?v=IIwEZn_G7mc
http://www.youtube.com/watch?v=ZrTYRU7ekuk&feature=related
 
TRIFONIDIS QUARTET- „ILLUMINATIONS ” -autorski projekt Macieja Trifonidisa -kompozytora,saksofonisty ,multiinstrumentalisty ,producenta muzycznego. 
Muzyka  Quartetu jest niezwykle   eklektyczna i energetyczną , usłyszeć można w niej potężne big bandowe uderzenie, przestrzeń spotykaną w ambient music, free-jazzowe, intensywne ,emocjonalne improwizacje, ale też sporo elementów zaczerpniętych z korzennej muzyki bluesowej, jazzowej i muzyki współczesnej.
http://www.youtube.com/watch?v=RFKooglN9QY
http://www.youtube.com/watch?v=dobA9jDoI3Q&feature=related

trifonidis_500x109.jpg
Maciej Trifonidis -kompozytor, saksofonista, multiinstrumentalista, producent muzyczny, realizator dźwięku. Muzyka Trifonidisa jest różnorodna, kompozytor niczym podróżnik wędruje po świecie dźwięków, zachowując jednocześnie swój indywidualny styl i język muzyczny. Komponuje na duże orkiestrowe składy, comba, kameralne tria, duety... Jego muzykę charakteryzuje niezwykła energia, zabawa fakturą i formą. Obok wyrafinowanych jazzowych tematów w kompozycjach Trifonidisa usłyszymy odważne sonorystyczne eksperymenty i dzikie free jazzowe improwizacje, symfoniczno -filmowe nastroje. W wielowątkowych utworach odnajdziemy wpływy muzyki jazzowej, współczesnej i etnicznej. W swojej muzyce twórca ten łączy brzmienia akustyczne z elektroniką, oscylując między improwizacją a precyzyjnym zapisem utworów. Działalność kompozytorska to jedna z trzech głównych dróg artysty. Trifonidis jako multiinstrumentalista udziela się i tworzy wiele zespołów sceny jazzowej, world music i muzyki improwizowanej. A jako producent i realizator dźwięku i wydawca (slowdown records) tworzy i nagrywa muzykę we własnym studio (Trifonidis Studio).

Robert Żelazko - w 2006 roku ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina
 w Warszawie w klasie puzonu u prof. Romana Siwka oraz Hochschule für Musik und Theater w     Hannoverze. Od 2007 roku jest solistą Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz Teatro Municipal w Santiago de Chile. Finalista konkursu puzonowego w Las Vegas w 2007 oraz zdobywca III miejsca na Ogólnopolskim Festiwalu Puzonowym w Warszawie.
Gra w formacjach Trifonidis Free Orchestra, Big Band Akwarium.

Wojciech Pulcyn -absolwent Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale jazzowym oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie w klasie prof. Z. Wegehaupta. W 1995 z zespołem Joint Venture zdobył I nagrodę, wyróżnienie indywidualne oraz wyróżnienie za kompozycje na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie. Z tym samym zespołem w 1997 roku zdobył I nagrodę na Konkursie Standardów Jazzowych w Siedlcach, oraz wyróżnienie na konkursie Zespołów Jazzowych w Hoeilaart (Belgia). W 1998 z Triem Marcina Maseckiego zdobył I nagrodę na Konkursie Standardów Jazzowych w Siedlcach, trzecie miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie, oraz otrzymał wyróżnienie na Konkursie Zespołów Jazzowych Sarteano (Włochy). W 1999r. z własnym zespołem New Orkestra zdobył III miejsce na Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie.

Krzysztof Szmańda -wszechstronnie wykształcony perkusista. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie perkusji. Współpracował z orkiestrami Sinfonia Varsovia i Filharmonii Narodowej. Odbył dwuletnie studium podyplomowe (w latach 2000-2002) na USC Thornton School of Music w Los Angeles, gdzie doskonalił swoje umiejętności pod okiem m.in.: Petera Erskine'na, John'a Clayton'a. Równolelge pobierał nauki na Henry Mancicni Institute, gdzie w ramach programu perkusyjnego miał możliwość występowania u boku takich muzyków jak Dianne Reeves, Billy Childs, Shirley Horn, Christian McBride, Herbie Hancock, Quincy Jones. Od 2002 roku na stałe pracuje w Operze Narodowej w Warszawie, z którą wielokrotnie występował za granicą (m.in.:w Moskwie, Londynie, tournee po Japonii). Jest członkiem kwartetu jazzowego Soundcheck, z którym zdobył I nagrodę na konkursie jazzowym w Ustii nad Łabą w 2004 roku oraz Grand Prix festiwalu Jazz Nad Odrą 2005. Na tym samym festiwalu Krzysztof Szmańda uhonorowany został wyróżnieniem indywidualnym.

NIECHĘĆ
Jeden z najciekawszych zespołów na warszawskiej scenie improwizowanej. Twórcze połączenie jazzu, alternatywy i psychodelii, o którym pisano m.in. „to dźwięki gdzieś wpół drogi pomiędzy Coltrane’em i Joy Division”, „to Chopin w oparach opium”. Zespół współtworzyli członkowie formacji takich jak The Car Is On Fire, Vavamuffin i Jazzpospolita. Niechęć w krótkim czasie zdobyła sobie wierną publiczność i poparcie mediów. W 2010 roku Niechęć wydała doskonale przyjętą płytę EP, a jej muzyka prezentowana była m.in. w „Trójce”, Radiu Euro (PR 4), Radiu Jazz. Niechęć wystąpiła m.in. na festiwalach Opener i Re:Wizje.
Zespół nawiązał ponadto współpracę koncertową z czołowym VJ’em – Cinemanualem, który jest odpowiedzialny za oprawę koncertów m.in. Myslovitz, Nosowskiej, Hey’a, Kapeli Ze Wsi Warszawa, Lao Che, Maleńczuka, 5’nizzy czy Dezertera.

http://www.youtube.com/watch?v=RQoiICqotqs


Niechec2_500x154.JPG
Media o Niechęci:
„Młody zespół, którego wszystkie dotychczasowe koncerty wyprzedane były do ostatniego miejsca. Muzyka dziwaczna, smutna, rozpięta gdzieś wpół drogi pomiędzy Coltrane’em a Joy Division. Ale Niechęć nie kopiuje zachodnich wzorców. Wytrwale drąży nadwiślańską nostalgię, czym skutecznie przyciąga ludzi. Niechęć to punkowcy w świecie jazzu i jazzmani w świecie punka.”
Tomasz Kwaśniewski, Gazeta Wyborcza

„Niechęć może zainteresować dwie duże grupy elektorskie (alternatywną i jazzową). A stąd już prosta droga do miażdżącego poparcia i możliwości samodzielnego dyktowania warunków.”
Filip Kekusz (Radio ZET, Porcys.com)

„Najciekawszy w tej chwili zespół improwizujący w Warszawie. Wciąż bez płyty, ale już bardzo popularny. Głównie za sprawą świetnych, bardzo energetycznych koncertów”
Jan Zamoyski, Gazeta wyborcza

„W muzyce Niechęci łączą się jazzowe lata 60. I współczesna psychodelia. Jak dla mnie: Niechęć zdecydowanie „Nadaje się!”
Marcin „Duże Pe” Matuszewski w audycji „Nadaje się” (Radio Euro, PR 4)

„Gęstniejące struktury przywodzą na myśl post-rock, wszystko spięte jest aurą
soundtrackowości.Numerów takich jak „Etanol” można słuchać w nieskończoność. Dochodząc do zabawnego wniosku: najlepsze polskie Indie fundują nam ostatnio jazzmani!”
Łukasz Łachecki (Porcys.com, Radio Kampus)

Kontakt:
Barbara Luszawska
tel. 81 536 03 16
e-mail: impresariat@ck.lublin.pl